艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术体系的科学体系。活动和艺术类型的特征。主题任务1。系统、全面地阐述艺术活动的基本规律，树立先进、科学的艺术观。了解艺术活动系统的各个环节与艺术活动的规律和特征之间的本质联系。3、引导人们遵循审美规律和艺术规律，积极创造、接受和批判。E方面：1。坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理。2、运用有效的科学方法研究艺术活动的实践和发展。3、运用独特的艺术学科研究方法，研究艺术领域中的各种问题。客观社会生活和自然世界通过艺术活动反映和表现，具有审美价值的对象世界是艺术创作的主要对象，艺术创作和生产艺术创作是指艺术家从审美形象到艺术形象的创造活动。艺术生产与艺术创作密切相关，艺术生产更多地体现了物质生产的特征。在当代艺术活动中，艺术生产是艺术生产的一种形式。艺术作品具有重要的、相对独立的意义，艺术作品是艺术创作和艺术创作的产物。它们是艺术主体创造的物化审美意识的体现。模仿说艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。这是关于艺术起源的古代理论，在希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德等人中很流行。艺术传播和接受艺术传播是通过一定的物质媒介和传播方式向接受者传递艺术信息或作品的过程。游戏论认为，艺术活动源于人类的游戏本能，一方面是因为人类有过剩的能量，另一方面是因为人类能够利用游戏本能。对没有功利主义的活动来说，它是一种自由的游戏。德国席勒、英国学者斯宾塞和德国学者卡鲁斯都持这种观点。巫术说艺术起源于原始人的巫术和仪式活动。现代西方学术界。这一理论最初是由英国学者爱德华提出的。泰勒提出英国学者詹姆斯·弗雷泽也持有这种观点。人们相信艺术起源于人类情感表达和沟通的需要。这一观点是由意大利美学家克罗斯提出的。劳动理论认为，艺术产生的根本动力和原因在于人的实践，尤其是占据主导地位的物质生产实践。普列汉诺夫等人对此进行了解释，认为艺术发展的根本原因是，在人类社会生活的结构中，经济基础是一种现实的物质基础，它适应于一定的物质生产力和物质条件。社会生产关系的总和。上层建筑是经济基础上的上层建筑，它由受经济基础影响和制约的政治制度和意识形态、世界观或社会意识形态组成。艺术不仅是意识形态，而且是不同的。经济基础的发展对意识形态有很大的制约和影响。同样，艺术的发展也受到经济的制约和影响，以生产劳动为中心的人们的经济活动是艺术发展的根本原因，经济对艺术的制约和影响不是直接的，而是通过一定的中介环节。这些因素包括政治、社会、制度等因素。经济的兴衰与艺术的兴衰密切相关，但并不是机械地相互影响。艺术与经济的发展并不总是同步的。有时，艺术的发展似乎更快，有时更慢，有时甚至相反。这种现象正是马克思所指出的物质生产和精神生产之间的不平衡。艺术在经济繁荣时必须繁荣的思想，以及艺术。经济不景气时就会衰落。艺术发展中的继承与创新是各种因素、继承与创新中的一对重要范畴和基本规律。艺术在其发展过程中的内在结构是继承的，它反映了艺术发展的连续性。社会意识形态和人们审美观念的统一。每个时代的艺术都是后世艺术的成立条件和条件。后世艺术注定要在前世基础上发展。（2）艺术的历史传承表现在对后世艺术的吸收和接受上。艺术的历史传承主要表现在艺术的形式与技术、内容、审美观念和创作方法等方面。RT发展是一个不断去除旧布料、不断推出新产品的过程。在这一过程中，继承与创新有着密切的联系。没有继承就没有创新。在艺术的发展中，继承是手段，创新是目的。创新是在继承的基础上的创新。为了创新，我们必须坚持批评的原则，吸取过去的文化遗产的精华，在继承的基础上不断创新。同时要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现等方面的创新，不断适应新时代人们的审美文化和艺术需要。精神文化现象，既具有一般意识形态的特征，又具有自身的特殊性，是一种审美意识形态，作为一种审美意识形态，艺术与思想、政治、科学等各个领域都有着密切的联系。主要从事自然界、人类社会和人类思维领域具有普遍性的基本规律的研究。哲学主要通过美学中介影响艺术。艺术也可以通过审美创造来启迪艺术家的思想和思想。（3）艺术、宗教艺术和宗教在早期阶段是融合在一起的，并且在后来的发展中是紧密相连的。宗教在认识世界和把握世界方面存在分歧。宗教长期以来利用艺术来传播宗教，客观地促进艺术的发展，而艺术却在不断地影响着宗教。但是由于宗教反科学的性质，宗教决定了它的本质区别。艺术与道德是指人们在社会生活中所形成的道德观念和行为规范的总和，道德与艺术的联系，一方面，一定社会的道德与道德必须由艺术的内容和精神来体现。同时，艺术通过其审美表现，对道德观念的评价有着很大的影响。（5）艺术与政治是经济的集中反映。政治对上层建筑和思想领域的各个领域，包括艺术，都有着直接而广泛的影响。艺术既受到政治的制约和影响，又能对政治产生影响，二者是相互关联和统一的关系。艺术通过自身的审美情感和精神倾向，影响并引导着艺术的方向，能够保证艺术更快、更健康的发展，也能够影响政治的方向和发展。（6）艺术和科学也是人类社会的重要文化现象。现代科学技术为艺术提供了新的物质和技术手段，促进了新的艺术形式的出现和审美观念的转变，艺术也有着重要的影响。艺术活动是情感体验和逻辑认知的统一艺术中的情感，即审美情感。它是一种具有普遍人性的非功利性情感。情感是艺术活动动机生成、创造和接受的重要心理因素之一。情感也是艺术创作的基本要素，但艺术活动也包含着认知因素。艺术活动中的认知是客观、理性的反映，在审美情感的深层往往蕴含着理性的认知，艺术活动是形象把握和理性把握的统一形象，即广义的美学形象，包括审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美情境、审美意境。把握意象是一种独特的艺术活动方式，是主体对审美创造对象的瞬间理解，它是感性的而非理性的，是体验的，是分析的。艺术活动是审美活动与意识形态的统一，艺术的审美特征是艺术的根本特征。符号不同于其他社会实践活动和意识形态活动，但艺术也具有意识形态特征。它规范着艺术活动的基本走向，其思想特征隐藏在审美特征之中。艺术活动的功能：（1）审美认知功能；（2）审美教育功能；（3）审美娱乐功能。人的生命力，是以独特的艺术语言系统为媒介，以创造形象或意境为目的的生命力。美术教育是美育的核心，是实施美育的主要途径，美育，即美育，是指用美育的手段实施教育，旨在提高人们的审美能力。接受力、审美创造力和审美情趣，促进其人格的完善和全民族的整体素质，艺术教育的目的在于通过引导人们进行艺术创作、艺术欣赏等活动，达到美育的最终目的。根据艺术作品的存在方式，艺术可郑大自考分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、电影、电视等）。根据对艺术作品的感知，艺术可分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、电影等）。根据艺术作品反映对象世界的方式，艺术可分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、电影等）。分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺品等）。艺术作品本质上以物化的形式传达着艺术家的审美体验和审美意识，因此，根据艺术分类的审美原则，我们应该把握艺术形式的物质存在和审美意识形态物质的内容特征。化是基础，将艺术分为五类：造型艺术、实用艺术、表现艺术、语言艺术(文学)综合艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。根据所用材料的不同，绘画艺术可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。人物画、风俗画、山水画、静物画、历史画等根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、漫画、宣传画等漫画类。（2）绘画艺术的基本特征（1）恰恰(2)瞬间固化；(3)丰富内涵。雕塑(1)雕塑是一种在三维空间(三维空间)中直接使用材料材料，利用雕刻或造型方法创作具有立体形象的艺术品的艺术。（2）雕塑艺术的基本特征：材料与艺术的统一，造型与表现的统一。书法（1）书法是通过线条的组合与变换来表现文字美的艺术形式。书法主要通过笔、墨、构图、线条组合等形式塑造和表达主体的审美情趣，主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等。国家；2。具体和抽象；3。情感与符号。摄影(1)摄影是指用摄影的手段创作反映生活、表现艺术主要审美情感的视觉画面。摄影特别注重纪实性，其构图、灯光和色调是其独特之处。摄影艺术包括新闻摄影、肖像摄影、建筑摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影等。建筑(1)建筑是实用性与美学的结合，以形式、线条、色彩、肌理、装饰、空间组合为艺术语言，构筑立体的形象和空间艺术。根据社会需要而设计的室内建筑和公共建筑，根据人们的审美需要而设计的园林建筑和纪念性建筑。（3）建筑的基本特征：造型上追求形式美；环境的拟人化体现符号。园林(1)景观是指利用自然和人为因素创造的景观，它利用技术和艺术，通过景观、花卉、树木、建筑等形成立体的形象。世界园林艺术主要有三种类型，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。中国园林代表了东方园林。（2）园林的基本特征：自然的集中；第二，综合的形式；第三，艺术的追求。概念。